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Direttore artistico di Campsirago Residenza. È laureato con lode in Storia presso l’Università degli Sudi di Bologna. Ha un master in Gestalt Psicosociale e si è formato in ambito teatrale presso il CSRT di Pontedera, con Sista Bramini (O Thiasos Teatro Natura) e con Cinzia de Lorenzi (Sosta Palmizi – danza, creazione e pratica somatica del movimento). È tra i fondatori ed è presidente di ScarlattineProgetti_Campsirago Residenza. Tra il 2001 ed il 2011 ha insegnato materie letterarie in scuole secondarie di primo e secondo grado. Dal 2014 ha tenuto cicli di lezioni di organizzazione teatrale presso la Civica Scuola Paolo Grassi di Milano, con particolare attenzione agli aspetti relativi all’internazionalizzazione ed alla progettazione europea. Ha ideato il progetto internazionale Meeting The Odissey (2013-2017) curandone la direzione artistica ed ha coordinato e condotto per l’OIM (Organizzazione Internazionale per le Migrazioni) laboratori teatrali in Kosovo, Zimbawe, Serbia (2000-2001) e, nell’ambito di progetti finanziati da Creative Europe, a Lampedusa, Leros e Lesvos (2015-2016). Attualmente si occupa della direzione artistica del progetto RADIUS (2022-2026), che coinvolge 13 realtà teatrali ed universitarie europee. È stato fondatore e primo presidente di ETRE (2008-2011), l’Associazione delle Residenze Teatrali della Lombardia, per la quale fino al 2015 ha poi occupato la carica di vicepresidente con delega sui progetti internazionali. Dal 2011 al 2015 è stato rappresentante italiano del Board IETM (International Network for Contemporary Performing Arts), ed ha avuto la co-direzione artistica del Meeting di Bergamo 2015. Nel 2021 ha fondato The International Academy for Natural Arts, insieme al regista olandese Sjoerd Wagenaar, alla curatrice d’arte giapponese Ryoko Baba ed all’artista italo-francese Floriane Facchini. Nel 2021, dopo 17 anni di lavoro sul territorio di Campsirago e della provincia di Lecco, ha portato a compimento insieme al Comune di Colle Brianza e con il supporto di Fondazione Fitzcarraldo, il secondo Partenariato Speciale Pubblico Privato regionale lombardo, di durata venticinquennale, che sancisce la nascita del progetto Campsirago Luogo d’Arte. Nell’ambito dell’organizzazione di festival è stato direttore artistico di IKOS Festival (Brescia, 2007), di EON Meeting (Brescia, 2007), di Libri in Scena (Lecco 2008-2013), di Vimercate Ragazzi Festival (Vimercate, dal 2017) ed è direttore artistico de Il Giardino delle Esperidi Festival dal 2005. A partire dal 2009 ha coordinato numerose tournée internazionali in collaborazione con altre compagnie teatrali tra cui Factory Compagnia Transadriatica, Principio Attivo Teatro, Sanpapié, Aia Taumastica, Piccola Compagnia Dammacco, Riserva Canini. Sostiene il lavoro di giovani artisti italiani e internazionali, che coinvolge nelle produzioni e che aiuta nella definizione di strategie autonome di produzione e circuitazione. È regista e curatore di progetti site-specific di Teatro nel paesaggio e di performing art, tra cui Oltre il Muro (2002), Scirocco ballata di viaggio (2004), In-boscati (2011–2014), Instant Berlin (2014), Sbarchi_un’Odissea (2015), Moby Dick (2016), Il Professore e la Sirena (2017), Performing Frida (2018), Alberi maestri (2019), Alberi maestri kids (2020), Amleto. Una questione personale e Hansel e Gretel (2022). Negli ultimi dieci anni ha diretto spettacoli e performance a Berlino, Edimburgo, Helsinki, Montpellier, San Pietroburgo ed in altre importanti città europee. I suoi spettacoli o le sue produzioni sono stati rappresentati presso alcuni tra i più importanti teatri, festival italiani e circuiti teatrali, tra cui il Piccolo Teatro di Milano, il Teatro Nazionale di Roma, il Teatro Nazionale di Genova, il Teatro Regio di Torino, il Teatro Metastasio di Prato, il Teatro Mercadante di Napoli, il Teatro Libero di Palermo, Bassano Operaestate Festival, Kilowatt Festival, l’ERT Friuli, Fondazione Toscana Spettacolo, Fondazione Piemonte dal Vivo, AMAT.

Anna Fascendini è attrice, regista e direttrice artistica di ScarlattineTeatro, di cui è fondatrice. Inizia il suo percorso di formazione a Pontedera, al corso europeo per attori e registi di Pontedera Teatro, allora CSRT (Centro per la sperimentazione e la ricerca teatrale). Oltre all’attività di produzione e circuitazione di spettacoli a livello nazionale e internazionale, con una ricerca specifica sulla primissima infanzia, si occupa di formazione per bambini, adolescenti e adulti. Insegna Contakids per genitori e figli e conduce laboratori intergenerazionali per bambini e anziani. Da anni porta avanti la promozione alla lettura ad alta voce curando la formazione di lettori volontari di biblioteche, scuole e associazioni. Sul terzo numero del 2023 di Hystrio Mario Bianchi nel suo articolo sulle migliori registe italiane di teatro ragazzi cita Anna Fascendini per aver "creato un percorso di spettacoli legati alle prime domande e alle prime necessità della vita, con l'utilizzo, ogni volta, di materia-li diversi - sale, catene, terra, posate - di raro coinvolgimento."

Si forma presso il Centro di Sperimentazione Teatrale a Pontedera, segue stage con danzatori della compagnia di Pina Bausch e attori quali Danio Manfredini, Alfonso Santagata, Cesar Brie, Duccio Bellugi del Théatre du Soleil. Lavora come attrice in produzioni dirette da registi tra cui Roberto Bacci, Claudio Morganti, Antonio Viganò, Cesare Ronconi, ancora Alfonso Santagata. Lavora nel cinema accanto ad attori come Iaia Forte, Anna Bonaiuto, Isabelle Hupper. Nel 1998 fonda la compagnia ScarlattineTeatro.

Regista della compagnia Stradevarie e attrice si laurea con una tesi su Ravenna Teatro e sul teatro come mediazione interculturale; Studia con M. Baliani, M. Martinelli, R. Sarti, D. Iodice, V. Modica; lavora come attrice con Accademia Perduta, I Teatrini, V. Cruciani., Teatro Alkaest. Nel 1999 fonda Stradevarie e mette in scena spettacoli in ambito di teatro civile e per l’infanzia, conduce laboratori e organizza iniziative culturali con il Comune di Carrara. Tra gli altri, conduce un laboratorio all’interno del centro per rifugiati politici nel progetto “Fiera Medea” del Teatro degli Incontri, diretto da Gigi Gherzi e corsi di formazione per psicologi ed educatori presso la scuola Etno-sistemico-narrativa di Roma diretta da Natale Losi. L’8 marzo 2018 ha ricevuto dal Comune di Carrara il riconoscimento per “aver contribuito a diffondere la pratica teatrale quale strumento sociale per l’abbattimento delle barriere culturali e dei pregiudizi.”

È autrice, dramaturg e web content. Laureata in Filosofia presso La Sapienza Università di Roma, dal 2019 lavora per Campsirago Residenza come autrice e drammaturga. Ha scritto e collaborato alla scrittura dei progetti Alberi Maestri, Alberi Maestri Kids, R-500 in collaborazione con BAM Biblioteca degli Alberi, Zona K e European Academy of Natural Arts, Amleto, Vivarium, Hansel e Gretel, 3 PIGS Cosa è casa, Just Walking. Attiva dal 2015 nell'ambito delle performing arts e del teatro di ricerca, ha collaborato come autrice e dramaturg con realtà come Teatro di Roma, Cendic, Biblioteche di Roma, Tramedautore Festival e Piccolo Teatro di Milano, Accademia di Belle Arti di Brera, Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, Mare Culturale Urbano. Ha lavorato come community manager, content creator, esperta di comunicazione e storytelling per enti pubblici e terzo settore, agenzie di comunicazione e redazioni giornalistiche, progetti di marketing territoriale e innovazione sociale.

La sua collaborazione con Campsirago Residenza è cominciata nel 2018 con “Performing Frida”, creazione site-specific per la mostra dedicata a Frida Kahlo organizzata dal Mudec di Milano; altri spettacoli a cui ha preso parte ad oggi sono “Alberi Maestri”, “Alberi Maestri kids”, “R500”, “Amleto. Una questione personale”, “Hansel e Gretel” e “Just Walking”. Ha partecipato inoltre alle Learning week in qualità di formatrice e a momenti performativi creati ad hoc per il festival “Il Giardino delle Esperidi” come le Silent disco, il Jazz Cafè con Vittorio Ondedei o le Crossing experience; quando possibile usufruisce delle opportunità di studio proposte dalla compagnia, ad esempio i Seminari di alta formazione di Teatro nel paesaggio, o gli approfondimenti sul tema dell’accessibilità realizzati in collaborazione con l’Associazione Fedora e la compagnia inglese Bamboozle. In generale, non vede in Campsirago semplicemente un luogo di lavoro, ma anche un’occasione di crescita, incontro e benessere.

Nata a Milano, si è diplomata alla Scuola del Teatro Stabile di Torino nel 2015, sotto la direzione di Valter Malosti; da allora, lavora principalmente come attrice/performer in teatro, in Italia con compagnie come Teatro dell’elfo (“Il giardino dei ciliegi”, 2016), Phoebe Zeitgeist (“LOVE-LIES-BLEEDING”, 2023) e Teatro i, e registi tra i quali Leonardo Lidi (“Peter Pan - Il sogno di Wendy”, 2016), Sandro Mabellini (“La nostra maestra è un troll”, 2020) e Dario Moretti; all’estero collabora principalmente con Christoph Marthaler, che l’ha diretta in “Lulu” (Staatsoper Hamburg, 2017), “Universe, Incomplete” (Ruhrtriennale, 2018), “Das Weinen/Das Wähnen” (Schauspielhaus Zürich, 2020), “Orphée et Euridice” (Opernhaus Zürich, 2021), “Giuditta” (Bayerische Staatsoper, 2021), “Der letzte Pfiff - ein Drehschwindel” (Theater Basel, 2022), “Falstaff” (Salzburger Festspiele, 2023), “L’incoronazione di Poppea” (Theater Basel, 2024); nel 2020 ha partecipato al doppiaggio inglese della serie web “Triage” diretta da Yana Ross per Schauspielhaus Zürich; al cinema ha lavorato, tra gli altri, con Peter Greenaway in “Walking to Paris” (2017) e con il duo svizzero Studio Asparagus in “Papaya 69” (2021).

La prima volta a Campsirago è nel 1997 durante la produzione de Il paese dei vinti di Antonio Viganò che vedeva tra gli attori suo padre Stefano Bresciani. Campsirago per molti anni rimane nei suoi ricordi come luogo d’arte del cuore della sua infanzia. Ci ritorna molti anni dopo come performer e danzatrice, nel 2011 per preparare lo spettacolo di teatro nel paesaggio Il professore e la sirena di Michele Losi, che vedrà il suo debutto ad Hanko in Finlandia. Da lì consolida la sua collaborazione con Campsirago Residenza come performer nei lavori di Teatro nel paesaggio come In-boscati notte, Arianna e Teseo, Alberi maestri e Alberi maestri kids. Come esperta di movimento e danza si affianca al team di formazione co-conducendo: Learning Week (settimane intensive di formazione per scuole superiori); il percorso di alta formazione di teatro nel paesaggio; le Giornate esplose e progetto LaivIn. Partecipa ai seminari di approfondimento sul tema di accesibilità e inclusione in collaborazione con l’Associazione Fedora e Bamboozle.
Dal 2023 si occupa dell’ospitalità della Residenza, prendendosi cura del luogo e delle persone ospiti.
Nome Besciani, figlia d’arte è cresciuta in teatro, tra il laboratorio di burattini di mamma e le prime file dei teatri spettatrice di papà. Sin da bambina ha praticato danza con Cinzia Serverino, insegnante speciale grazie alla quale ha potuto studiare danza classica, Limòn con Eugenio De Mello, Contact Improvisation con Ariella Vidach, Teatrodanza con Denise Namura e Michael Bugdahn e Floor Work con Bruno Catalano.Affascinata dalla scienza ha tentato la carriera universitaria iscrivendosi a Biotecnologie, non fa per lei. Nel 2009 si diploma all’Accademia Paolo Grassi in TeatroDanza e con compagni e compagne di corso fonda a Milano la compagnia di danza contemporanea Fattoria Vittadini.
Danzatrice versatile in coreografie, performance e opere liriche, oltre alle produzioni della compagnia Fattoria Vittadini, nella sua carriera di interprete collabora anche con Enzo Cosimi, Constanza Macras e Nikos Lagousakos.
Quando non lavora continua a formarsi seguendo workshop e seminari in Europa con Maya Carroll, Matan Zamir e Nicola Mascia, Maria Consagra e Raffaella Giordano.
È attrice e coreografa per diverse realtà di danza e teatro (Lab121, Mumble Teatro, Atopos Compagnia teatrale, Campsirago Residenza), in particolare dal 2010 affianca la regista, attrice e drammaturga Marcela Serli nelle sue diverse creazioni e nella sua ricerca intorno a tematiche di genere in generale di cui alcuni titoli: Variabili Umane, Femminanza, Homini,The Gender Show - Teoria del gender questo sconosciuto [singolare maschile], Le eccellenti, Le Troiane, la guerra e i maschi.
Insegna Teatrodanza a bambin*, adolescent* e adult*.
Fa parte del corpo docenti di Lab121, Campsirago Residenza e Zona K; è stata formatrice nel progetto S.I.I.A.T.E.-danza senza esclusione di corpi. É artista associata di Campsirago Residenza dove approfondisce la ricerca performativa nel paesaggio. Nel lavoro sia di insegnamento che di creazione porta la sua dolcezza, un’energia da forza della natura e una rara attitudine al gioco.

Si forma come attore presso la scuola di teatro Teatri Possibili di Corrado D’Elia ed entra a far parte della allora Compagnia Teatri Possibili nelle produzioni: Cirano, Caligola con la regia di Corrado D’Elia e nelle produzioni di teatro ragazzi: Pinocchio a testa in giù e La gabbianella e il gatto con la regia di William Medini. Negli anni successivi lavora al fianco della sua insegnante Monica Bonomi e con giovani registi milanesi in particolare con Luca Ligato e la compagnia Arlaune Teatro. Allo stesso tempo seguita l’interesse con il teatro ragazzi nato lavorando con William Medini e collabora con diverse realtà milanesi e lecchesi. Nei successivi anni insegna propedeutica al teatro tenendo corsi scolastici ed extrascolastici anche per adulti. In quel periodo conosce e frequenta la bottega d’attore condotta da Raul Iaiza.
Prima ancora l’incontro con Campsirago residenza e la collaborazione dapprima come volontario al Festival
poi come attore, formatore e come tecnico. Negli ultimi anni collabora anche con il Teatro del Buratto in
produzioni per il teatro ragazzi.

Nel 2007, mentre si laurea in filosofia con una tesi sul rapporto tra fenomenologia e teatro, collabora con Opificiodellarte di Biella nella realizzazione di spettacoli di teatro ragazzi e sperimenta la conduzione teatrale affiancando Franca Bonato nei laboratori per bambini e ragazzi. Sempre a Biella inizia a studiare danza contemporanea con Stefano Cristofanello e Gabriella Maiorino. Nel 2010 si sposta a Milano per seguire il laboratorio permanente Teatro Anime Antiche, scuola di teatro fisico sul metodo Lecoque, e per continuare ad approfondire lo studio del movimento con Ariella Vidach. Frequenta diversi maestri che ispirano il suo percorso, in particolare la compagnia Familie Floz, Mario Gonzalez, Riserva Canini, Damiano Privitera e la compagnia Philippe Genty. Grazie all’incontro con il teatro del lavoro di Damiano Privitera e Georgina Castro, sceglie di specializzarsi in teatro di figura. Ha lavorato come animatrice di figura con Teatro del Buratto, David Zuazola, Teatro all’improvviso, Teatro del lavoro. Nel 2014 arriva a Campsirago residenza come parte di una produzione di teatro nel paesaggio e inizia a collaborare con la compagnia come performer. Dall’incontro con Scarlattine Teatro e Anna Fascendini fiorisce la sua passione per il teatro per la primissima infanzia, che si concretizza in una viva collaborazione, nella realizzazione di spettacoli e in una aperta ricerca nell’ambito della performance e della formazione per l’infanzia.

Attrice, nel 2011, dopo un percorso di quattro anni, si diploma presso la scuola di teatro “Quelli di Grock” di Milano. Tuttora porta avanti la propria formazione artistica partecipando a workshop internazionali condotti da personalità quali: John Strasberg (Actors Studio), Raul Iaiza (Regula Contra Regulam Teatro), Gabriele Vacis, Roberta Carreri ed Else Marie Laukvik (Odin Teatret), Ian Magilton (Roy Hart Theatre). Dal 2011 collabora stabilmente con il Teatro del Buratto di Milano recitando in diverse produzioni, tenendo laboratori e corsi di teatro. Nel 2016 e per i successivi due anni lavora con il Teatro Sociale di Como prendendo parte al progetto Opera Baby in qualità di attrice. Dal 2018 ad oggi è insegnante di teatro e attrice presso l’associazione culturale e teatrale Il Giardino delle Ore di Erba. Entra in contatto con Campsirago Residenza nel 2014, seguendo il laboratorio under 30 “Sogno di una notte di mezza estate”. Nel 2020 partecipa al progetto “Favole al telefono… al telefono”, ideato durante la pandemia. Nel 2021, dopo un percorso di alta formazione in teatro nel paesaggio, prende parte, come attrice, alla produzione “Amleto. Una questione personale” e agli spettacoli “Alberi Maestri” ed “Alberi maestri kids”.

Attrice, si diploma nel 2015 alla Scuola del Teatro Stabile di Torino diretta da Valter Malosti e subito dopo viene scelta per l’Alta Formazione di ERT diretta da Antonio Latella, grazie alla quale nel 2016, insieme a tutto il cast, vince il premio UBU come miglior attrice under 35. Da lì inizia le prime collaborazioni come attrice performer sia con compagnie (Domesticalchimia, Ariel dei merli, LideLab, Ilinx, Campsirago Residenza…), con teatri nazionali (Teatro Stabile di Torino per le regie di Antonio Latella e Leonardo Lidi) e come attrice per l’audiovisivo. Curiosa di conoscere i vari linguaggi scenici studia il teatro di figura e oggi
anima e realizza puppet sperimentando tecniche diverse. Entra in contatto con Campsirago Residenza nel 2020 partecipando al progetto “Favole al telefono…al telefono” e successivamente alla formazione che ha portato alla creazione di “Amleto, una questione personale”. Dal 2016 tiene corsi di recitazione, voce e dizione per adulti e bambini.

Diplomato nel centro di formazione per arti performative Viagrande Studios anno 2013/2016.Nel suo percorso incontra e si forma con maestri come Salvo Piro, Virgilio Sieni, Mimmo Cuticchio, Teatro Valdoca, Alessandro Fantechi, Danio Manfredini, Massimo Munaro, Cesar Brie e lavora nel progetto “Nel nome di questo nostro sacro corpo” con Vucciria Teatro.
Lavora in produzioni del Teatro Stabile di Catania. Nel 2016 viene selezionato come performer all’interno del progetto Natura Sonoris. Sempre nel 2016 entra a far parte di un collettivo di ricercatori sui linguaggi teatrali di maschera contemporanea, con cui poco dopo formerà la “Bämsemble Company”, con il regista e attore statunitense Jon Kellam (The Actors’ Gang) e la coreografa Madeleine Dahm, firmando la realizzazione di “Salt”, con debutto in prima nazionale al Teatro Franco Parenti.
Un anno dopo forma l’associazione culturale e compagnia “Città Sommerse Teatro” e collabora con il regista/drammaturgo Stefano Cenci. Nel 2018 collabora con la rivista di poesia e critica “Riverso”, con cui attualmente lavora con il progetto Mezz’orad’Urlo. Dal 2018 collabora attivamente con il Teatro Coppola (Catania), per la progettazione e produzione di laboratori e spettacoli per l’infanzia.
Nel 2018 crea il progetto “UCI” insieme all’illustratore Angelo Licciardello, un progetto legato all’arte visiva e all’editoria. Dall’estate 2018 lavora come attore e collaboratore con la Compagnia della Fortezza diretta da Armando Punzo nello spettacolo “Beatitudo”, candidato alla miglior regia e vincitore del Premio UBU per le musiche e per la nuova produzione “Naturae”.
Dal 2021 fonda il collettivo "Asini e punte di spillo" formato da un team eterogeneo di creativi che si occupano di editoria e arti visive, volto alla creazione di nuovi dispositivi teatrali e performativi rivolti alle nuove generazioni, debuttando con lo spettacolo "Testacoda", selezionato per il Minimo Teatro Festival con il sostegno del Piccolo Teatro Patafisico di Palermo.
Lavora alla messa in scena del testo vincitore del premio Hystrio 2017 (“Hospes,-itis” di Fabio Pisano) per la regia di Davide Iodice e con la produzione del Teatro Stabile di Napoli.
Collabora stabilmente con la realtà artistica Campsirago Residenza per la quale lavora come co-autore e attore, tra gli altri, dello spettacolo “Hansel e Gretel” con la regia di Michele Losi, spettacolo che riceve la menzione speciale al Premio “Emanuele Luzzati” 2022.

Diplomata in Scenografia e Costume presso l’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano, collabora con diverse compagnie e realtà teatrali nazionali e internazionali: Eclat d’Ombres Villa Theather e Comédie de l’Est e Centre Dramatique National d’Alsace, Colmar.
Sbarchi- un’Odissea progetto europeo Meeting the Odissey. XiViX Op.1515 : La Bataille de Marignan Festival OH Valais e Theatre du Crochetan Monthey, Berna. Un Canto di Natale Regia Maurizio Bercini, Ca luogo d’arte ,Theatre Jeune Public Centre Dramatic National d’Alsace de Strasburg e Teatro delle Briciole Parma. L’Acqua Trema Compagnia CorteSconta , Teatro Studio di Milano. Ha collaborato come costumista per il Cantiere internazionale d’arte di Montepulciano per Carmen, La Gitana di Georges Bizet e Pierre Thilloy e I Diari di Nijinski di Detlev Glanert. Dal 2009 collabora con l’Accademia di Brera di Milano come Tecnico di Laboratorio e consulente per Progettazione e Realizzazione Costume. Dal 2010 collabora con alcune case di produzioni nazionali ed internazionali come responsabile costumi. Dal 2014 collabora con Il Teatro alla Scala di Milano come assistente costumista.

Classe 1988, si diploma nel 2013 presso la Scuola di Teatro Alessandra Galante Garrone di Bologna. Approfondisce gli studi presso l’École Internationale de Théâtre Lassaad di Bruxelles, diplomandosi nel 2015.
Inizia a collaborare con Campsirago Residenza nel 2020, debuttando nel 2022 con lo spettacolo Amleto. Una questione personale, Alberi maestri, Alberi maestri kids e, in seguito, nel 2024 con lo spettacolo Just Walking, entrambi per la regia di Michele Losi.
Dal 2015 lavora al Teatro Linguaggicreativi di Milano, sia come interprete che come insegnante. Nel 2016 entra a far parte della compagnia svizzera La Cavalcade en Scène. Nel 2018 la compagnia diventa una delle quattro compagnie in residenza permanente del Théâtre Maison du Concert di Neuchâtel (Svizzera). Gli spettacoli della compagnia hanno girato in Italia, Svizzera e Belgio. Del 2020 al 2022 lavora come assistente alla regia per gli spettacoli La Gloria ed Incendi (per la regia di Mario Scandale e la drammaturgia di Fabrizio Sinisi, produzione La Corte Ospitale). La Gloria è stato candidato a tre premi UBU per il teatro 2021.
Nel 2022, sotto l’ala di Residenza Idra (Brescia), dà vita allo spettacolo Canile, tuttora in corso d’opera. È in questa occasione che inizia la collaborazione con la regista Giuliana Musso. Nel 2022 entra a far parte del progetto Teatro Delivery Milano, vincitore nel 2023 sia del bando Life is Live promosso da coop. Smart e Fondazione Cariplo, che del bando Sottocasa promosso da Fondazione Cariplo.

Luca Maria Baldini è Musicista, sound designer e artista. La sua ricerca è focalizzata sulla relazione tra suono e immagini, tra musica e
spazio ambientale, tra suono e corpo. Le sue geografie musica attraversano il teatro, il cinema, la sound art e la performance. I suoi
progetti sono stati presentati in gallerie, teatri, musei e festival di cinema italiani ed internazionali. Dal 2019 collabora con Camspirago
residenza per il quale ha realizzato il disegno del suono e la colonna sonora di diversi spettacoli e performance. Con Scarlattine Progetti ha lavorato e lavora come formatore per le Learning Week. Inoltre ha presentato i suoi lavori e collaborato con Cinemateket Danish Film Institute, Teatro Franco Parenti Milano, Triennale Milano, Sky Italia, Auditorium Parco della Musica Roma, Cineteca di Bologna, ADFF New York, Fondazione AAMOD Roma, Christie’s Italia, Emporio
Armani, Gufram, Memphis, MSGM, Jacob Cohen, Robot Festival, Little Island Festival Greece, Campsirago Residenza, Omnicent and Nori Tanaka Japan, Bamboozle Theater Leicester, International Academy of natural art Nederland, Conrad Festival Cracovia, Fattoria Vittadini, Fifa Montreal, Trieste Science + Fiction Festival, Teatro Angelo Mai Roma, Le Cannibale, Video Sound art Festival, Teatro Lirico Milano,
Stage Entertainment, 12-14 Gallery Wien, Radio Rai 3, Juri Ancarani, Francesco Jodice, Fabio Chertich, Stefania Rocca, Giardini di Mirò, Xabier Iriondo e altri.

Maura Di Vietri (1987) è performer, coreografa e formatrice. Si diploma alla Scuola Civica Paolo Grassi e nel 2009 fonda con altri artisti la compagnia Fattoria Vittadini (Premio Hystrio 2018). Ha lavorato con T. Seghal, F. Micheli, S. Lombardo, L. Jankovic, J. Deschamps, F. Ceresa e altr*. Dal 2014 collabora con Campsirago Residenza in qualità di formatrice di movimento e teatro nel paesaggio all’interno delle learning week organizzate per il Liceo Artistico Nanni Valentini e l’Istituto Tecnico Hensemberger di Monza e in qualità di performer nello spettacolo itinerante Arianna e Teseo. Dal 2018 collabora inoltre come formatrice per ForMattArt AP con cui realizza in Lombardia, progetti interdisciplinari in contesti di “fragilità” culturale, promuovendo la completa accessibilità all’arte anche grazie alla presenza di interpreti LIS. Dal 2019 come autrice, si concentra sulla contaminazione dei linguaggi artistici: danza, video, luci, suono e nuove tecnologie collaborano, senza gerarchie, alla creazione di un immaginario condiviso. Tale ricerca si esprime nella produzione di due lavori che prevedono l’uso di proiezioni video Clouds debuttato nel 2019 e della realtà virtuale FLUX full experience debuttato nel 2024 e presentato alla XX edizione de Il Giardino delle Esperidi Festival.

Artista visiva, illustratrice ed esperta di didattica dell’arte moderna e contemporanea.
Ha svolto studi artistici tra Milano, Urbino, Torino e Oporto ed oggi collabora attivamente con Campsirago Residenza nella ricerca e conduzione di laboratori creativi legati alle proposte teatrali della stagione. Ha collaborato con il Museo Serralves di Oporto, il Dipartimento Educazione del Castello di Rivoli di Torino, Claudio Cavalli, il Muba (Museo dei Bambini di Milano), il Dipartimento Educazione del Castello Sforzesco, il Festival del disegno di Fabriano e con l’Accademia dei Bambini della Fondazione Prada di Milano. Il suo lavoro spazia tra illustrazione, arte contemporanea e didattica dell’arte attraverso uno stile fortemente contaminato dai vari linguaggi artistici.

Docente e atelierista, da 20 anni si occupa di didattica attiva e laboratoriale. È referente del progetto "Senza Zaino" in una scuola primaria e si occupa di laboratori per l'infanzia presso scuole, musei e biblioteche; svolge incontri e formazioni per adulti presso scuole, università, enti e associazioni.

Sjoerd Wagenaar is based in the North of the Netherlands, in a rural area. His work is usually site-specific and site generic and is working with different art disciplines and different science faculties international.
The work can be described as site-specific art/theatre in a socially engaged manner. Every site and every location has a history and specific features. The first focus lays on the people who ‘own' the environment. These people are the key to the specific stories, the conflicts, the celebrations, and ceremonies. With every new project, We start off as an outsider. Over the years we have developed a special approach to bridge this gap: Integrate and infiltrate. In this approach, they are working on a site and trying to find a (temporary) place in the community. By making use of the local artistic skills and fascinations, curiosity awakens.
The fascinations are often not ‘theatrical’ in an obvious way. Agriculture, landscape, food, nature, craftsmanship. Topics like these require a different kind of research for finding the stories which have a ‘theatrical' quality. Therefore, we doing research on people in a variety of professions. Sometimes we even learn the specific skills of those professions. We continuously keep confronting ourselves with the reality of their subjects, trying to find the ‘true’ stories. And we also keep developing new site-specific (artistic) methods, and new approaches to work with. We select the stories and materials allowing to create an event which is specific and universal at the same time. The Artwork / Theater works becomes an event where an audience without knowledge of the specific site can enjoy the experience.

Mi formo presso l’Università Statale di Milano in Storia e conservazione dei beni teatrali, cinematografici e televisivi. Le prime numerose e fertili collaborazioni lavorative con piccole imprese in ambito teatrale e cinematografico, mi portano ad approfondire attraverso seminari intensivi e workshop gli aspetti di produzione, organizzazione e amministrazione nell’ambito dello spettacolo dal vivo. Lavoro a Campsirago Residenza dal 2018 nel ruolo di direttrice organizzativa e project manager. Dal 2020 sono la direttrice organizzativa del Giardino delle Esperidi Festival, per il quale curo anche la direzione di produzione. Lavoro attivamente nel team di direzione del Vimercate dei Ragazzi Festival con un coordinamento amministrativo, negli anni con diversi incarichi di direzione organizzativa o di produzione. Nel 2022 ho seguito, insieme con un team di lavoro più ampio, la nascita del PSPP con il Comune di Colle Brianza, contribuendo successivamente all’importante progetto di rigenerazione del Borgo di Campsirago nell’ambito del Bando Borghi – progetto che seguo fin oggi con passione consolidando anche le competenze in ambito tecnico-amministrativo. Frequento con interesse le diverse reti che vedono Campsirago Residenza socio, in particolare: Lo stato dei Luoghi, Assitej, Cresco.

Sono 10 anni che collaboro con Campsirago Residenza, variando alcune mansioni ma sostanzialmente sempre nell’ufficio contabile e amministrativo. Mi occupo della parte burocratica per quanto riguarda l’assunzione dei lavoratori: attori, tecnici, scenografi, costumisti, sceneggiatori, contabili, amministrativi, commerciali, ufficio stampa. E tutto questo mi ha dato modo di conoscere una rosa di persone fantastiche: persone colorate, che lavorano con il cuore, credendo in questa realtà non sempre facile. Tanto sacrificio, tante responsabilità ma anche tantissimi bei progetti che negli anni ho visto realizzarsi, grazie alla tenacia, alla caparbietà e alla testardaggine di chi ci ha creduto.Tante persone in questi anni si sono susseguite e tutte hanno lasciato una parte di loro.È un mondo a sé che difficilmente si riesce a comprendere ed immaginare. Ma è un piacere e una sorpresa scoprirlo!

Sono 10 anni che collaboro con Campsirago Residenza, variando alcune mansioni ma sostanzialmente sempre nell’ufficio contabile e amministrativo. Mi occupo della parte burocratica per quanto riguarda l’assunzione dei lavoratori: attori, tecnici, scenografi, costumisti, sceneggiatori, contabili, amministrativi, commerciali, ufficio stampa. E tutto questo mi ha dato modo di conoscere una rosa di persone fantastiche: persone colorate, che lavorano con il cuore, credendo in questa realtà non sempre facile. Tanto sacrificio, tante responsabilità ma anche tantissimi bei progetti che negli anni ho visto realizzarsi, grazie alla tenacia, alla caparbietà e alla testardaggine di chi ci ha creduto.Tante persone in questi anni si sono susseguite e tutte hanno lasciato una parte di loro.È un mondo a sé che difficilmente si riesce a comprendere ed immaginare. Ma è un piacere e una sorpresa scoprirlo!

Nato a Bergamo nel 1967, laureato in Discipline dello Spettacolo a Bologna. Segue seminari teatrali di Marcello Magni, Danio Manfredini, Leo de Berardinis, Roy Hart Theatre, Giuliano Scabia, Monica Francia. Dal 1997 conduce corsi di avvicinamento al linguaggio cinematografico e televisivo e laboratori di espressione teatrale, presso scuole primarie della provincia di Bergamo. Partecipa a corsi di formazione universitaria per la mediazione culturale e per l’insegnamento della lingua italiana alle persone straniere. Dal 2001 al 2009 è Assessore alla cultura e al turismo del Comune di Almenno San Bartolomeo (BG). Lavora in teatro dal 1992, occupandosi principalmente della parte tecnica, collaborando con diverse compagnie tra cui Campsirago Residenza, Alfieri Magopovero di Asti; Centro Teatro di Figura di Cervia (RA): Erbamil, Luna e Gnac e La Pulce di Bergamo.

Sono 10 anni che collaboro con Campsirago Residenza, variando alcune mansioni ma sostanzialmente sempre nell’ufficio contabile e amministrativo. Mi occupo della parte burocratica per quanto riguarda l’assunzione dei lavoratori: attori, tecnici, scenografi, costumisti, sceneggiatori, contabili, amministrativi, commerciali, ufficio stampa. E tutto questo mi ha dato modo di conoscere una rosa di persone fantastiche: persone colorate, che lavorano con il cuore, credendo in questa realtà non sempre facile. Tanto sacrificio, tante responsabilità ma anche tantissimi bei progetti che negli anni ho visto realizzarsi, grazie alla tenacia, alla caparbietà e alla testardaggine di chi ci ha creduto.Tante persone in questi anni si sono susseguite e tutte hanno lasciato una parte di loro.È un mondo a sé che difficilmente si riesce a comprendere ed immaginare. Ma è un piacere e una sorpresa scoprirlo!

Sono 10 anni che collaboro con Campsirago Residenza, variando alcune mansioni ma sostanzialmente sempre nell’ufficio contabile e amministrativo. Mi occupo della parte burocratica per quanto riguarda l’assunzione dei lavoratori: attori, tecnici, scenografi, costumisti, sceneggiatori, contabili, amministrativi, commerciali, ufficio stampa. E tutto questo mi ha dato modo di conoscere una rosa di persone fantastiche: persone colorate, che lavorano con il cuore, credendo in questa realtà non sempre facile. Tanto sacrificio, tante responsabilità ma anche tantissimi bei progetti che negli anni ho visto realizzarsi, grazie alla tenacia, alla caparbietà e alla testardaggine di chi ci ha creduto.Tante persone in questi anni si sono susseguite e tutte hanno lasciato una parte di loro.È un mondo a sé che difficilmente si riesce a comprendere ed immaginare. Ma è un piacere e una sorpresa scoprirlo!

Laureata in Storia e documentazione storica, consegue poi un doppio dottorato di ricerca in “Società europea e vita internazionale nell'età moderna e contemporanea” presso l’Università degli Studi di Milano e l’Université Pierre Mendès-France di Grenoble. Ha curato l’ufficio stampa per diverse compagnie teatrali e di danza, rassegne di musica classica (tra cui Palazzo Marino in Musica dal 2015 al 2020), festival di teatro e performing art e associazioni culturali. Dal 2018 è responsabile della comunicazione ed è ufficio stampa di Campsirago Residenza.